Desde os primórdios da pintura, o branco tem sido um elemento fundamental na paleta dos artistas. Seja como base para outras cores, como símbolo de pureza ou como representação da luz, essa tonalidade atemporal desempenha um papel crucial na criação de obras de arte.
“Eu não sei se vem de Deus, do céu ficar azul” — diz o compositor Djavan em sua canção “Azul”. No refrão da canção “Azul da cor do mar”, Tim Maia sugere que a pessoa deve “Ver na vida algum motivo pra sonhar. Ter um sonho todo azul — Azul da cor do mar”. Outros compositores também enaltecem a beleza da cor azul. Como representar o azul do mar? Como pintar o azul do céu? São desafios a serem enfrentados por artistas que pintam paisagens, principalmente pela complexidade em trabalhar com os pigmentos azuis.
A missão era pintar o Museu do Sal em São Pedro da Aldeia–RJ. O prédio, estrutura conhecida na região, foi residência de uma família tradicional de salineiros aldeenses. Surge então a necessidade de evidenciar que a pintura se referia ao museu, uma vez que a foto usada como referência mostrava um casario comum.
— Você aceita encomendas? Eis uma pergunta que muitos artistas já ouviram. Alguns respondem afirmativamente sem analisar fatores que envolvem o ato de pintar sob encomenda. Acabam realizando obras complexas e muito demoradas, já que na hora de pintar há detalhes da paisagem ou referência que não podem ser suprimidos na composição. Como amenizar esses fatores complicantes? Veremos algumas reflexões sobre o assunto.
Colaborei este ano com uma publicação da Editora FTD – São Paulo (Sistema Marista de Educação), destinada ao 9º ano do Ensino Fundamental.
Não são raras as vezes onde temos que mudar o valor tonal numa pintura, já que algumas cores variam de tonalidade depois de secas, geralmente escurecendo. Se precisarmos sombrear ou iluminar determinadas áreas, podemos usar “veladura” (ou “velatura”) para corrigir a obra, dando ar mais natural ao motivo que estamos pintando. Aquarelistas e restauradores também utilizam essa técnica.
Muitos artistas não utilizam tinta preta pronta – aquelas adquiridas em tubos, nas lojas especializadas. Preferem fazer o que chamam de “preto cromático”, misturando outros pigmentos. É o que veremos neste artigo, incluindo um método alternativo que eu uso nas minhas pinturas de paisagem. E vocês, como fazem? Eu adoraria saber. Veja como comentar ao final do texto.
Eis um assunto que divide opiniões. Muitos artistas não utilizam verniz em suas obras, enquanto outros usam tanto para acabamento quanto para retoques. Na pintura com tinta acrílica a polêmica ainda é maior, já que a grande maioria dos artistas que conheço não faz uso desse recurso.
As telas representam uma parcela considerável no custo de uma obra. Uma boa tela não é fácil de encontrar no mercado invadido por materiais de má qualidade. Quem pinta com certa regularidade provavelmente já passou por problemas ao armazenar pinturas antigas, que dificilmente serão vendidas e ocupam muito espaço. Material parado é prejuízo para sua atividade. Dizem que mesmo os perturbados mentalmente não rasgam dinheiro, então, por que descartar as telas que foram pintadas para testes? Veremos como reaproveitá-las.
Quem nunca errou na hora de pintar um elemento da paisagem? Muitos artistas têm que refazer parte da obra por erros dessa natureza. Na hora de pintar sobre um item que foi colocado na tela de forma equivocada, temos que usar tintas mais opacas, caso contrário, corremos o risco dele ficar levemente perceptível, como se fosse um “fantasma” sob o objeto mais recente. Outra característica das tintas que deve ser observada é a permanência, já que algumas desbotam mais rapidamente do que outras.
