AMANHECER NO ARCO DO PRÍNCIPE

Título: Amanhecer no Arco do Príncipe

Técnica: acrílica sobre tela.

Tamanho: 60 cm x 60 cm.

Ano: 2026

Artista: Paulo Jorge (paulojorge.art.br)

Descrição:

Esta obra captura a atmosfera mágica e serena do nascer do sol vista sob a moldura arquitetônica do histórico Arco do Príncipe, situado no charmoso bairro da Passagem, em Cabo Frio. O jogo de luzes douradas do amanhecer contrasta com os tons frios e acolhedores da estrutura de alvenaria e dos lampiões, guiando o olhar do espectador pelo caminho florido até a tranquilidade das águas da lagoa. Um convite visual para contemplar a poesia do patrimônio cultural de Cabo Frio sob o olhar sensível do artista.

Obra inspirada em fotografia do artista Ângelo Caravelos (https://www.instagram.com/acaravelos/), que gentilmente permitiu a utilização para esta finalidade.

Execução:

ANJO CAÍDO

Acrílica sobre tela – 30 cm x 50 cm

A pintura retrata o famoso monumento do Anjo Caído, localizado nas águas do Canal Palmer (ou Canal Itajuru), no bairro Portinho, em Cabo Frio, Rio de Janeiro.

Sobre o Monumento

• Origem: A estátua foi erguida em 1907.
• Inspiração: É uma réplica da estátua grega Vitória da Samotrácia.
• Curiosidade: Em 1958, uma forte ressaca derrubou a estátua na água, o que lhe rendeu o nome popular de “Anjo Caído”. Antigamente, ela também servia como guia para balsas de sal que passavam pelo canal.

Execução

PASSEIO NO FORTE

Acrílica sobre tela – 90 cm x 120 cm

O Forte São Mateus é um dos lugares mais interessantes em Cabo Frio. A enseada da Praia do Forte, com suas águas serenas, especialmente no trecho conhecido como “Canto do Forte”, é ideal para um banho de mar em família e ainda oferece o pôr do sol mais lindo da cidade. Mesmo fora das temporadas de férias e dos meses de verão, o local possui atrações imperdíveis, como a visitação ao Forte São Mateus, onde ocorrem exposições de arte de diversos artistas locais.

Sobre a pintura

Pintura realizada com tinta acrílica, em tela com 90 cm de altura por 120 cm de largura.

Imprimação

Imprimação é uma camada base sobre o suporte onde iremos pintar. Eu utilizo para essa função tinta para piso, adicionando uma pequena porção de cola branca. Nem todos os pintores adotam essa técnica, pois tradicionalmente a imprimação é feita com gesso acrílico. Esse processo é aconselhável para reforçar a camada aplicada de fábrica, que visa impermeabilizar o tecido, protegendo a pintura de fungos. Muitas vezes adquirimos telas com falhas na imprimação, o que pode causar problemas futuros.

Observação: nos dicionários da lingua portuguesa, “imprimatura” e “imprimadura” são palavras sinônimas, mas a primeira é mais utilizada.

Imprimatura

Uma técnica tradicional (amplamente utilizada desde o Renascimento) que envolve a aplicação de uma leve camada de cor transparente sobre a tela branca que já foi preparada. É realizada com tinta a óleo bastante diluída em solvente (caso esteja pintando a óleo) ou acrílica bastante diluída em água. Usa-se, convencionalmente, cores terrosas, neutras ou ocres (como Terra de Siena, por exemplo). A função primordial é remover o brilho branco da tela. Isso auxilia o artista a avaliar, de maneira precisa, os valores de luz e sombra (contraste) desde as primeiras aplicações de tinta, além de garantir uma harmonia cromática coesa em toda a obra.

Observação: O termo “imprimatura” é muito utilizado pelos artistas, no entanto, não o encontrei nos dicionários da língua portuguesa. Muitos chamam esse processo de “queimar a tela“. Escrevi um artigo mais completo sobre esse assunto em https://www.paulojorge.art.br/preparo-da-tela/.

Passo a passo

(00) Foto utilizada como base. Foi realizada provavelmente no outono, com clima mais frio. Essa conclusão baseia-se na posição do sol, que, nessa estação, some no horizonte mais à direita. Mudei as cores para quentes ao reposicionar o sol, como aconteceria no verão. Como a proporção da foto era diferente da tela, utilizei a altura e cortei a parte da direita, de modo a melhorar a composição. Também substituí algumas pessoas, adicionando outras para aproveitar os pontos de interesse.

(01) Realizei a “imprimação” e “queimei a tela” de uma só vez, adicionando corante à tinta usada como base (trabalho de preguiçoso, podem achar alguns). Depois, esbocei os elementos.

(02) Primeiras camadas. Mudando o sol, tive que mudar a iluminação e, consequentemente, as sombras. Quem conhece o local sabe que, dependendo da maré, as ondas fluem dos dois lados: a água entra pela esquerda, sob a ponte de acesso à pequena ilha rochosa, e também pelo outro lado, contornando a ilha e retornando pela enseada da Praia do Forte. Esse foi um fator que dificultou a realização, pois a iluminação solar direta incidiu exatamente sobre o encontro das águas.

(03) Bateu o arrependimento… Reposicionei a mulher e a criança para aproveitar melhor a iluminação e o reflexo na areia molhada. Levei o remador mais para o fundo, pois onde estava posicionado havia formações rochosas e água de pouca profundidade. Será que preveni um naufrágio?

(04) Esbocei os elementos reposicionados e melhorei o reflexo do sol na água.

(05) Reflexos, sombras e criação de uma poça d’água. Se havia um buraco na areia, alguém o cavou, o que me levou a colocar o menino transportando um balde de areia e uma pá. Esses brinquedos são muito comuns em nossas praias. Como consequência, temos praias esburacadas e montinhos de areia com certa frequência. Felizmente a maré se encarrega de deixar tudo plano novamente.

(06) Obra finalizada.

A PINTORA DO ITAJURU

Acrílica sobre Tela — 50 cm x 70 cm.

Sobre a Obra

Obra baseada em foto antiga (Wolney Trindade, 1959), colorizada por Achilles Pagalides, presente no portal MEMORIAL CABO FRIO (https://www.facebook.com/groups/2627635303993761/). Inicialmente foi pintada para participar de uma gincana de pintura realizada em Cabo Frio em comemoração ao centenário da ponte Feliciano Sodré. Posteriormente, realizei a finalização, já que no evento da gincana não foi possível, devido ao tempo escasso. Gosto de terminar minhas obras no estúdio, embora ame pintar ao ar livre, como a personagem do nosso quadro.

A Referência

“Imagem restaurada e colorizada da pintora MARIE LOUISE PINTO DE MATTOS registrando a bela paisagem do Morro do Telégrafo e o bairro da GAMBOA em que mostra em destaque a propriedade do casal BELARMINO SIQUEIRA E ETELVINA COLOTARIA, carinhosamente conhecida como ‘Dona Pequena’. A foto foi tirada provavelmente no final da década de 1950 a partir da extinta PRAÇA DA IGUALDADE, próximo ao Cemitério Santa Izabel, no PORTINHO.

Foto base: Wolney Teixeira, c. 1958

Edição digital: Memorial Cabo Frio.”

(Texto de Achilles Pagalides)

A Execução

Fiz algumas mudanças para melhorar a composição e a colorização.
Conforme citei acima, a foto utilizada como base foi colorizada com o auxílio computadorizado, o que Achilles Pagalides faz com maestria. Todavia, como a colorização feita por inteligência artificial toma por base elementos geográficos e os valores tonais, erros podem ser induzidos. No caso do céu, o Canal do Itajuru e da vegetação tropical, provavelmente há uma base abundante no modelo de dados usado pela IA. Já em materiais industrializados, há de se considerar o lapso temporal. Portanto, realizei algumas adaptações:

(1) A foto parece registrar uma cena de outono ou inverno, com iluminação fria. Mudei para verão, com iluminação da tarde, cujo horário aproximado é 16 horas.

(2) Com iluminação de verão, coloquei o céu em degradê, com presença de algumas nuvens.

(3) Retirei a árvore atrás da pintora para melhor balanceamento da pintura e retirar o sombreamento sobre suas costas. Havia muitos elementos no lado esquerdo, enquanto o lado direito estava esvaziado.

(4) Mudei a roupa e o penteado da personagem, por estar com baixa definição na foto. Mudando o penteado, coloquei uma pregadeira para expor parte da sua face.

(5) Para ajustar a proporção da foto, aproveitando toda a largura, expandi o gramado, deixando o horizonte no terço superior da tela, como determinam as boas práticas de composição. Assim, tive que aumentar a vestimenta da pintora, o que fiz, optando por saia em vez de calça comprida.

(6) Pintei uma trilha no lado direito do gramado, para melhorar a distribuição de elementos. Essas trilhas eram muito comuns na região, onde as pessoas caminhavam e conduziam cavalos sobre os jardins.

(7) Projetei a sombra da pintora sobre parte da tela e a sombra dos elementos sobre o gramado.

(8) Pintei um casal pescando no canal, na base do Morro do Telégrafo.

(9) Realcei as luzes sobre o gramado e demais elementos, melhorando os reflexos sobre o canal.

(10) Atenuei a iluminação dos elementos em segundo e terceiro plano, para realçar a pintora, sua tela e cavalete.

(11) Mudei a maneira da artista segurar o pincel. Nem perto da minha cabeça passou a ideia de ensinar uma artista consagrada a pintar. Juro que foi somente para ficar com a pose melhor.

ORLA SCLIAR

Acrílica sobre Tela – 50 cm x 60 cm.

Sobre a obra:

Obra pintada no local (ao ar livre) e concluída em estúdio.

Sobre Carlos Scliar:

Carlos Scliar (Santa Maria, 21 de junho de 1920 — Rio de Janeiro, 28 de abril de 2001) foi um destacado desenhista, gravurista, pintor, militar, ilustrador, cenógrafo, roteirista e designer gráfico brasileiro.

Participou constantemente de exposições no Brasil e em todos os centros artísticos mundiais, registrando sempre absoluto sucesso.

Sobre a Orla Scliar (título da obra):

O trecho às margens do Canal do Itajuru, em Cabo Frio–RJ, em frente à casa onde Scliar morou por 40 anos, recebeu da prefeitura municipal o nome de Orla Scliar. A casa, que o próprio Scliar restaurou, se transformou no Instituto Cultural Carlos Scliar, e exibe boa parte de sua obra e de outros pintores brasileiros, além de preservar o mobiliário da casa e o ateliê, com suas tintas, telas e pincéis.

A orla tem urbanização personalizada, com as cores da paleta do pintor em vasos esféricos, com vegetação nativa, tudo confeccionado especialmente para o local.

Diante da casa, foi erigida uma estátua em tamanho natural do pintor, obra dos escultores Cristina Ventura e Jonas Corrêa.

Na inauguração da orla, em novembro de 2006, amigos de Scliar, os poetas Ferreira Gullar e Romério Rômulo e o ator e produtor cultural Haroldo Costa, homenagearam o pintor com leituras de textos e poesias. (fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Scliar).

Histórico

BALNEÁRIO DE SÃO PEDRO

CABANA DO PESCADOR

CABANA DO PESCADOR

Acrílica sobre Tela – 40 x 60

VENDIDO

Obra participante da Gincana ALeART (14-2021), baseada em foto distribuída pelos organizadores.

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MOINHO DA ALDEIA

MOINHO DA ALDEIA

Acrílica Sobre Tela (Painel 50 x 70)

Cidade de São Pedro da Aldeia – RJ. Vista do mirante localizado na Praia do Centro, com moinho de vento remanescente das antigas salinas da região. Ao fundo, a Laguna de Araruama e a Serra de Sapiatiba.

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FORTALEZA DE SANTO AMARO

FORTALEZA DE SANTO AMARO

Acrílica Sobre Tela (30 x40)

Obra participante de gincana promovida pela GINCANA DOS PINTORES PAISAGISTAS BRASILEIROS.

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PRAIA DO ESTALEIRO

PRAIA DO ESTALEIRO

Acrílica sobre tela (40 x 60)

Primeira obra que pintei, com tinta acrílica, após 40 anos de pausa na pintura. História contada em detalhes na minha biografia em https://www.paulojorge.art.br/um-pouco-sobre-mim/

Baseada em imagem de Roger Vianna.

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