Não são raras as vezes onde temos que mudar o valor tonal numa pintura, já que algumas cores variam de tonalidade depois de secas, geralmente escurecendo. Se precisarmos sombrear ou iluminar determinadas áreas, podemos usar “veladura” (ou “velatura”) para corrigir a obra, dando ar mais natural ao motivo que estamos pintando. Aquarelistas e restauradores também utilizam essa técnica.
Muitos artistas não utilizam tinta preta pronta – aquelas adquiridas em tubos, nas lojas especializadas. Preferem fazer o que chamam de “preto cromático”, misturando outros pigmentos. É o que veremos neste artigo, incluindo um método alternativo que eu uso nas minhas pinturas de paisagem. E vocês, como fazem? Eu adoraria saber. Veja como comentar ao final do texto.
A teoria das cores vimos em artigos anteriores – listados em “Referências“, no final dessa coluna. Além dos aspectos históricos e rudimentos da física e da química, aprendemos como gerar cores secundárias e terciárias a partir das cores primárias – ciano, amarelo e magenta. Chegou a hora de pintar. Com quais cores devemos montar nossa paleta?
Na segunda FLISPA (Feira de Literatura de São Pedro da Aldeia) participei como escritor na antologia “A Aldeia de Pedro” e com exposição das minhas pinturas, uma das quais foi usada como capa do livro. No penúltimo dia, Renato Fulgoni, o organizador do evento, me pediu para realizar uma oficina de pintura para alunos do 5º ano do ensino fundamental. Elaborei um trabalho para apresentar a educandos com cerca de 10 anos, mas ao chegar, encontrei crianças muito pequenas! Depois de me certificar que não estava na casa da Branca de Neve, vi que meu amigo se equivocou na série da criançada. Abandonei meu projeto e resolvi montar a “Roda das Cores” a partir das cores primárias. As crianças amaram, achando que foi um “show de mágica“.
